Lejup no kalna - DVD apskats

• Maijs 18, 2024

2000. gadā par galveno grāvēju hītu kļuva kinorežisoru Džoela un Etāna Koena filma ar nosaukumu O Brother Where Art Thou? Tās Grammy godalgotais skaņu celiņš iedvesmoja Amerikas sakņu mūzikas popularitātes atjaunošanos.

Filmai sekoja ieguvumu koncerts ar nosaukumu Down From The Mountain, kurā piedalījās lielākā daļa mūziķu, kuri ierakstīja šīs dziesmas. Koncerts notika Ryman auditorijā Nešvilā, Tenesī (kas bija sākotnējais Grand Ole Opry) 2000. gada 24. maijā, lai savāktu līdzekļus jaunajai kantrimūzikas slavas zālei un muzejam.

DVD uz leju no kalna DVD ir koncerta dokumentālā filma, kurā iekļautas dziesmas no šīs filmas un daži papildinājumi. Tas satur patiesi iedvesmotu un izcilu zālāju, evaņģēliju, kantrī, blūzu un folku, vecā laika rudzupupa. Es to ļoti iesaku visiem mūziķiem un vokālistiem.

Dokumentālo filmu veidotāja D.A. Pennebaker, ierakstīja šovu, un to producēja blūza mūziķis T. Bone Burnett, kurš arī producēja O Brother Where Art Thou skaņu celiņu un citu populāru mākslinieku albumus. Režisori bija D. A. Pennebakers, Kriss Hegeduss un Niks Dūbs.

Jaukti mūzikas priekšnesumi ir daži mēģinājumi aizkulisēs, intervijas un atklāti aizkulises. Visi mākslinieki, šķiet, ir labsirdīgi, patīkami, ka apkārt ir cilvēki. Viņu mīlestība un atzinība par viņu kultūras tradīcijām tiek izteikta skaisti.

Īpaši nav bezgaumīgu specefektu un datoru ģenerētas pārejas. Mūziķi valkā diezgan neformālu apģērbu. Nav bling. Mūziķis un vokālā mākslinieciskums ir viņu pašu nopelns.

Šis koncerts notika pirms filmas izlaišanas, tāpēc neviens nezināja, cik milzīga popularitāte būs mūzikai.

Skaņu personība un mikrofoni
FOH inženieris (Front of House skaņu inženieris, t.i., skaņu personāls) Bernijs Velluti ieguva Mix Magazine tūrisma skaņu producēšanas TEC balvu par radošiem sasniegumiem. Viņš nodrošina skaņu Alisonai Krausai un viņas grupai Union Station, kā arī citiem slaveniem mūziķiem.

Skaņas kvalitāte ir lieliska. Izpildītāju balsis un instrumenti ir pilnīgi skaidri un bagātīgi.

Uz skatuves ir tikai daži mikrofoni. Kā tas tika darīts senākos laikos, mūziķi sagrupējās ap mikrofonu, un ikviens, kurš dziedāja vadību vai izvēlējās solo, pārvietosies tuvāk, kamēr citi atbalstīja. Viņiem bija jāspēlē un jādzied vienā vai tikai nedaudz mikrofonu un jāsaglabā līdzsvars. Lai to veiksmīgi izdarītu, ir nepieciešami atkārtojumi, labs atbalstošs komandas darbs, smalka jutība un rūpes par rezultātu.

Arī PA bija jāveido ļoti rūpīgi, lai iegūtu tik labu skanējumu. Visām uzstāšanās vietām ir sava unikālā akustika, atstarojošās virsmas utt. Liela nozīme ir tam, kā tiek pielāgoti PA komponentu līmeņi, kā arī skaļruņu, mikrofonu un mūziķu precīzais novietojums.

Saskaņā ar interviju žurnālā Shure Notes (skat. Saiti zemāk), Bernijs Vellutti teica, ka viņi sākotnēji plānoja izmantot tikai piecus vintage kondensatoru mikrofonus - Neumann U47 un U87. Bet ar tiem bija pamatotas problēmas, tāpēc viņi pievienoja arī dažus Shure KSM32, KSM44, KSM137 un KSM27. Šāda veida mūzikas atskaņošanai viņš iesaka mikrofonus ar kondensatoru, to siltumam, detaļām un spējai uztvert jūsu skaņu no tālienes.

Videoklipā neredzēju ausu monitorus, bet lasīju, ka tie tika izmantoti sekojošajā ekskursijā. Tas var efektīvi atrisināt lielāko daļu problēmu, novēršot atsauksmes.

DVD audio ir ierakstīts Dolby 5.1, un skaņas kvalitāte un stereo sajaukums ir ļoti labs. Katru balsi un instrumentu var dzirdēt skaisti.

Daži no galvenajiem notikumiem
Tā kā kamera rāda ainas par braucienu no kalniem uz Nešvilas pilsētu, pirmā dzirdētā balss ir Ralfa Stenlija izteikti izteiktais izteiksmīgais tenors viņa oriģinālajā “Man Of Constant Sorrow” versijā.

Saimnieks / Emcee ir Džons Hārtfords, multiinstrumentālists un dziesmu autors (ieskaitot četrkāršo Grammy balvas ieguvēju “Gentle On My Mind”). Viņš ir slavens ar novatorisko mūziku un tradicionālo folku un zālāju, kā arī labi pazīstams ar asprātīgo humoru.

Dažreiz viņam tiek parādīti stāsti, pilotējot upes laivu Misisipē, ko viņš mīlēja darīt un uzskatīja par savu patieso aicinājumu.

Džons Hārtfords nomira no ne-Hodžkina limfomas 2001. gada 4. jūnijā, pirms Down From The Mountain tika publiskots. Šis koncerts bija viņa pēdējā filmētā uzstāšanās. Šajā gadījumā viņš tika demonstrēts ar vijoli un vokālu. Viņš lieliski spēlēja savu vijoli un dziedāja ar skaidrību un siltumu.

Viņš vokāli un vijolei uzstājās ar dīvaini dumpīgo "Big Rock Candy Mountain", kopā ar Maiku Komptonu uz mandolīnas, Krisu Šarpu uz ģitāru un Leriju Perkinsu pie basa.Vēlāk viņš stāsta dziesmas “Shove That Hog’s Foot Tālāk gultā” dziesmu, pēc tam to uzstājas ar tikpat lielisku grupu, vokāla laikā izmantojot izslēgtu noplūktas vijoles stilu, pēc tam apmainoties ar dzīviem solo ar citiem mūziķiem.

A cappella evaņģēlija dziedātāji Fairfield Four mēģina izpildīt “Lonesome Valley” ar pārsteidzošām bagātīgām balsīm un atkartojošām zemām notīm. Savādi, ka tajā ir pieci dalībnieki. Vēlāk viņi uzstājas uz “Po Lazarus” skatuves. Ar 3 vai varbūt 4 mikrofoniem pozīcijā, šķiet, ka tie bija sagrupēti tikai ap 2. Vokālisti kontrolē miksu, jo prasmīgi savijas un saliec piezīmes, sajaucot balsis un pēdu stumbrus, precīzi paliekot laukumā bez instrumentālās atsauces.

Nešvilas Bluegrass grupa bija lieliska kā daudzu izpildītāju atbalsta grupa. Maika Komptona smalkā mandolīnas spēlēšana tika demonstrēta daudzās dziesmās.

Mana iecienītākā vokālā sajaukšanās, harmonijas un savilkums (koncertā, kas ir pilns ar pārsteidzošu vokālo saldumu un prasmi) ir Alisons Krauss un Dan Tyminski, dziedot “Blue & Lonesome” kopā ar Union Station grupu, un Maiks Komptons uz mandolīnas. Tas mani aizkustināja līdz atzinības asarām.

Emmylou Harris, Gillian Welch un Alison Krauss apvienojas ar smalkām un uzmundrinošām harmonijām tveicīgajā “Didn’t Leave Nobody But The Baby” dziesmā, kas sarakstīta filmai, kuru Džilians raksturo kā “kombinētu šūpuļdziesmu un lauka dziedātāju”. Lai arī viņai ir zemākā balss no trim, Džiliana stāsta, kā abiem soprāniem patika, viņai piešķirot šai dziesmai augstāko daļu. Viņi visi par to izklausās lieliski.

Vēlāk izrādē Alisons Krauss dzied vadībā “Down up up to Pray”, ko gaumīgi atbalsta Tenesī Baltā nama Pirmā baptistu baznīcas kora dvēseliskās harmonijas, sākot ar izsmalcinātu kolibri un augot stiprumam katrā korī.

Džons Hārtfords iepazīstina Krisu Tomasu Kingu un Kolinu Lindenu ar jokiem par to, cik smagi viņi ir nomākti. Viņi ir blūza mūziķi. Viņi tiek redzēti pirmo reizi mēģinot “Delta Blues”. Krisam ir uz rokas rakstīti dziesmu teksti, ja viņš aizmirst. Viņi izpilda “John Law Burned Down The Liquor Sto” vokālu un slaida rezonatoru ģitāru. Kriss Tomass Kings spēlēja arī blūza ģitāristu, kurš filmā sadarbojās ar Soggy Bottom Boys.

Cox Family uzstājās ar ļoti saldu un dvēselisku dziedāšanu un saspringtām harmonijām. Suzanne plandīšanās un ilgi izvilktās skaidrās notis ir ļoti emocionālas, apvienojumā ar skumjiem dziesmas “I am Weary, (Let Me Rest)” tekstiem. Grupas dalībnieki visi cieši vēro viens otru, mainot tempus un saglabājot stingru formulējumu. Suzanne atkal izceļas ar filmu “Vai manā vainagā būs kādas zvaigznes?”.

Peasall māsas, kuras filmā bija redzamas kā Džordža Klūnija bērni, tiek redzētas mēģinājumos kopā ar T. Bone Burnetu un uz skatuves, izrādot “In the Highways”. Viņi ir diezgan mīlīgi, kaut gan (vai varbūt daļēji tāpēc, ka) divu jaunāku meiteņu solis mazliet klīst. Kad Džons Hārtfords maigi iekliedzās “Viņi prot plaši dziedāt”.

The Whites, vēl viena ģimenes grupa ar smalkām harmonijām, izpilda klasisko dziesmu “Keep On The Sunny Side” ar savu pozitīvo vēstījumu (iespējams, vienu no agrākajām amerikāņu dziesmām par pievilcības likuma piemērošanu)

Ralfs Stenlijs sāk šovu slēgt, ar prieku dziedot a cappella “O Death”. Pēc tam notiks lielais fināls "Angel Band", ko izpildīs viss cast.

Nav iekļauta Danas Tyminski iedvesmojošā filmas “Man Constant Sorrow” pārsūtīšana (kuru Džordžs Klūnijs lūpās sinhronizēja filmā O Brother, kur gan darbojas māksla). Vēlāk viņš paskaidroja, ka viņam bija grūtības atcerēties vārdus, un tolaik viņi domāja, ka tas nav īpaši svarīgi. Viņiem nebija ne mazākās nojausmas, ka tā kļūs par pietiekami populāru kā “gada dziesma”.

Dažas nelielas ķibeles - es būtu gribējis redzēt subtitrus ar mūziķu vārdiem un dziesmām, kad tās parādījās. Būtu jauki, ja jūs varētu meklēt un atlasīt atsevišķas dziesmas. Dažreiz tiek pārtraukta laba dziesma, lai parādītu aizkulises mirkļus. Es būtu gribējis redzēt viņus pilnīgus.

Koncerts atklāj, ka vecā laika tradicionālā mūzika joprojām ir plaukstoša un bagāta, un, ja jūs skatīsities, jūs sapratīsit, kāpēc, un būsiet gandarīts.

Intervija ar Berniju Velluti par skaņu producēšanu

Ja vēlaties klausīties vai iegādāties Sabira Woolley mūziku, šeit ir viņas mūzikas veikals.

Video Instrukcijas: The Mountain Between Us | Official Trailer | 20th Century FOX (Maijs 2024).