Digitālās glezniecības tehnikas 4. sējums ar 3DTotal

• Maijs 18, 2024

Viens mākslinieka dzīves aspekts ir nebeidzams izaicinājums uzlabot savas prasmes. 3DTotal Publishing ir grāmatu sērija ar nosaukumu Digitālās glezniecības tehnikas tas ir lielisks mācību un iedvesmas avots, īpaši tiem, kurus interesē spēle un fantāzijas digitālā ilustrācija.

Sērijas ceturtajā sējumā ir piecas nodaļas, kas aptver priekšmetus, stilus, paņēmienus, projektu pārskatus un galeriju. Katrā nodaļā ir dažādu mākslinieku mākslas darbi, kā arī diskusija par attēlu radīšanu. Grāmatai pievienots lejupielādējams ZIP fails ar bezmaksas pielāgotajām sukām un avota grafiku no grāmatas piemēriem.

Pirmajā nodaļā apskatīti vispārējie spēļu un fantāzijas digitālās mākslas priekšmeti no vēsturiski balstītiem karotājiem līdz droīdiem, transporta līdzekļiem un vidēm. Katrs piedāvātais mākslinieks sāk, apspriežot pētījumus un atsauces attēlus, kas izmantoti mākslas darba radīšanai, kā arī sukas un planšetdatora iestatījumus. Paralēli diskusijai, pavadošie attēli parāda mākslas darbu progresu, ieskaitot bloķēšanu formās, dizaina elementu integrēšanu fonā un galīgo detaļu pievienošanu. Katrs mākslinieks apspriež radušās problēmas un pieņemtos lēmumus, sākot no krāsu izvēles līdz kompozīcijai, vienmēr paturot prātā dizaina elementus, piemēram, gaismas virzienu, kustību, mērogu un perspektīvu. Viens no maniem iecienītākajiem piemēriem bija Džeremijs Love, kurš apsprieda savu dizaina darbplūsmu, sākot ar īsu noformējumu un sīktēlu un 3/4 renderu izpēti.

Otrajā nodaļā trīs mākslinieki diskutē par to, kā viņi ir izveidojuši vienas un tās pašas tēmas versijas. Nodaļa ir lielisks māksliniecisko stilu pētījums, ieskaitot pin-up, komiksus un Manga. Izmantojot katru piemēru vienu un to pašu tēmu, lasītājs var salīdzināt atšķirības starp stiliem, kā arī noteikumus, kas attiecas uz katru stilu. Mākslinieks Serge Birault, kā pin-up mākslas piemēru, aplūko savas airbrush tehnikas un sepijas un 1980. gadu krāsu izmantošanu vintage stilu veidošanā.

Tradicionālā pildspalva un tinte bija mani iecienītākie pirms digitālā laikmeta, un Deivida Nakajama diskusija par viņa komiksu stilu mani īpaši interesēja. Viņš visu savu procesu aptver no mākslas darbu brīvas uzzīmēšanas un attēla sakopšanas pēc ieskenēšanas Photoshop līdz līnijas darbam un krāsai. Īpaši man patika viņa paņēmiens, kā atdalīt līnijas mākslu uz caurspīdīga slāņa un izveidot izvēles plakanu krāsu režģi, gatavojoties krāsošanai.

Patipat Asavasena izveidoja trešo piemēru Manga stilā. Man patika arī šis piemērs, jo mākslinieks pārrunāja savas tintes tehnikas dažāda svara līniju zīmēšanai un šķērssvītrošanai. Viņš aptver arī savu digitālo akvareļglezniecības tehniku.

Trešajā nodaļā aplūkoti digitālās mākslas tehniskāki aspekti, tostarp pielāgotu otu izveidošana faktūru un virsmu krāsošanai gan Gleznotājā, gan Photoshop, kā arī tas, kā izstāstīt stāstu par gleznu. Pirmie divi piemēri - Goldilocks un Rapunzel - ir mākslinieka Simona Dominika Brūvera gleznojumi. Viņš demonstrē, kā viņš uzstādīja sukas, izveidoja krāsu komplektu ar Painter Mixer un iestatīja audekla opcijas. Photoshop mākslinieks Blazs Porenta apspriež savu trīs mazu cūku interpretāciju un to, kā viņš pastāstīja stāstu, uzsverot katras cūkas izvēli celtniecības materiālus katra varoņa izskatā. Interpretējot Hanselu un Grietiņu, Porenta apspriež apgaismojuma un kompozīcijas izmantošanu stāsta stāstīšanai.

Pielāgotu suku izmantošana ir viens no veidiem, kā pievienot digitālajai mākslai unikalitāti. Chase Stone apspriež savu individuālo otu un atkārtotu rakstu izmantošanu, lai pievienotu detaļas. Viņa triks ir vienmēr ņemt vērā mērogu, perspektīvu un krāsu, iekļaujot šos elementus mākslas darbā. Ričards Tilbijs un Ioans Dumitrescu apspriež arī to, kā pielāgotās sukas tiek izmantotas dažādiem uzdevumiem, sākot ar visu, sākot no mākoņiem un beidzot ar zivīm. Loopydave paveic lielu darbu, apspriežot, kā krāsot atstarojošās virsmas.

Ceturtajā nodaļā ir piecu digitālo mākslinieku māksla, kuri soli pa solim ved lasītājus, diskutējot par to, kā viņi ir izveidojuši savus attēlus, daloties ar to procesu, kā arī ar personīgiem padomiem un viltībām. Visbeidzot, galerijā ir trīspadsmit digitālo mākslinieku darbi studijām un iedvesmai.

Lai iegūtu vairāk informācijas:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing pārsūtīšanas nolūkā man iesniedza šīs grāmatas kopiju.