Kas mākslā to padara par šedevru?
Mākslas vēsturē jebkura mākslinieka popularitāte var mazināties.
Kādas ir mākslas darba prasības, lai tos uzskatītu par “šedevru”?

Vārds “meisterstück” vācu valodā ir “šedevrs”. Tas ir "darba paraugs, ko amatnieks iesniedz ģildei, lai pretendētu uz meistara pakāpi".
Tas tiek citēts no Dictionary.com.

Daudzi mākslinieki ir kļuvuši populāri viena gadsimta laikā, tikai tāpēc, lai atrastu, ka nākamajā gadā viņi ir zaudējuši labvēlību. Jūs varētu jautāt: "Kā tas ir iespējams?"

Pirmkārt, sabiedrības viedoklis ļoti ietekmē kritērijus. Iedomājieties, vai kādā no lielākajiem mākslas muzejiem būtu tikai neliela apmeklētība mākslas izstādē? Kuratoriem jāspēj lasīt konkrēta laikmeta gaumi, tā laika kultūras klimatu un citus faktorus.

Mākslas kritiķi raksta un laipni vai nelabvēlīgi runā par māksliniekiem un viņu darbiem, dažreiz nemaz nejūtot pret mākslinieka jūtām. Sabiedrība lasa šos pārskatus un, balstoties uz viņu pašu zināšanām (vai to trūkumu) vai nu sekos ekspertu viedoklim, vai arī nolems izveidot un ievērot viņu uzskatus.

Mākslas vēsturnieki var atklāt jaunas atklāsmes par mākslinieku dzīvi, kas izgaismo mākslinieku darbus (viņu prātu, personīgo dzīvi utt.), Tādējādi mākslinieku (labprāt vai negribot) ielaižot degpunktā.

Es uzskatu, ka skatītāja reakcija uz mākslu var būt viscerāla, intelektuāla vai abas. Tas var būt “wow” faktors, kad jūs pirmo reizi saskaraties ar lielu mākslas darbu. Jūs pat varat atrasties piepildīts ar asarām un īsti nezināt, kāpēc.

Meistardarbs ir “neaizmirstams” vai franču valodā “je ne sais quoi”, kas nozīmē “grūti aprakstāma kvalitāte”. Bet, kad jūs faktiski redzat šo mākslas darbu, jūs precīzi zināt, kāpēc visa stīpa.

Es domāju, ka šedevrs ir “savdabīgs”, nozīmīgs darbs tā laika vēsturē, izņēmuma kārtā izpildīts un par tādu uzskatīts kritiskās mākslas pasaulē.

Vai mākslas darba cena izsolē nosaka “šedevra” gaisa kategoriju? Lielākā daļa šedevru nekad nenonāk izsolē. Tie atrodas vai nu privātās kolekcijās, vai mākslas muzejos.

Šedevra vērtība ir “nenovērtējama”, un, ja to nozagtu, to nekad nevarētu pārdot vai parādīt publiski, jo tas ir atzīts visā pasaulē. Tas attiecas uz Rembranta un Vermēra gleznām, kas 1990. gadā tika nozagtas no Isabella Stewart Gardner muzeja Bostonā, MA.

No otras puses, jūs varat zināt kādu konkrētu mākslinieku un domāt, ka jums vajadzētu “mīlēt” mākslu, jo tai ir vēsturiska nozīme mākslas periodā, neskatoties uz jūsu nenoteiktību. Jums vajadzētu paskatīties uz mākslu ar saudzīgu “oeuvre” un pats pieņemt lēmumu par to, kas ir “šedevrs”.

Mākslinieki, kas atstājuši aiz sevis nozīmīgus rakstus, kas dod ieskatu viņu darbos, piemēram, Vinsenta Van Goga vēstules brālim Teo un Leonardo da Vinči kodekss, papildina viņu stāsta romantiku un arī atstāto darbu kolekcijas patieso vērtību .

Daži mākslinieki savas dzīves laikā saņēma atzinību, citi - pēcnāves. Van Gogs savas dzīves laikā pārdeva tikai vienu gleznu, turpretī Pablo Pikaso savas ilgas dzīves laikā saņēma atzinības rakstus un atzinību.

Kādus mākslas šedevrus esmu redzējis muzejos un visvairāk apbrīnoju?
Šeit ir mans saraksts:
Mikelandželo "Dāvids", Karavadžo "The Deposition", Faberģes Imperatora olas, Tutanhamona zelta maska, Kellu grāmata, Ingresas "Odalisque" un Johannesa Vermēra "Skats uz Delftu".

Ar savu gaidāmo ceļojumu uz Eiropu es ceru dalīties vairāk ar “šedevriem” ar jums, mani lasītāji.

Jums var piederēt Tutanhamena grāmatas “Zelta maska” Giclee izdruka.

Video Instrukcijas: Inside the mind of a master procrastinator | Tim Urban (Maijs 2024).