No komerciālā mākslinieka līdz slavenībai - Vorhols

• Maijs 14, 2024

Daži komerciālie mākslinieki (piemēram: Vorhols) ir ieguvuši slavenības statusu mākslas vai mūzikas industrijā.
Es apspriedīšu tos māksliniekus, kuri, iespējams, nav pieņēmuši otu uz audekla, bet tā vietā izmantojuši zīmuli / pildspalvu uz papīra vai izveidojuši savu darbu elektroniski, lai radītu ikonisku mākslu.

“Komerciālās mākslas” definīcija ir šāda: “Radošo pakalpojumu māksla attiecas uz mākslu, kas radīta komerciālos nolūkos, galvenokārt reklāmas jomā.”
Komerciālais mākslinieks var specializēties tādās disciplīnās kā grafiskais dizains vai ilustrācija.
Grafiskais dizainers izveido mākslas darbu un izkārtojumu, kur ilustrators veido attēlus reklāmās, ko izmanto grāmatās vai žurnālos.

Starptautiskā mērogā mēs atzīstam sarkanu zīmi ar baltiem burtiem kā "STOP" zīmi. Vai tas ir mākslas darbs?
Kā ir ar plaši atzītu logotipu vai uzņēmuma ID, vai tā ir komerciālā māksla vai tēlotājmāksla?

Toms Geismārs, iespējams, nav mājsaimniecības vārds, taču viņa ikoniskie attēli - 50 gadu garumā - ir plaši atpazīstami. Geismārs ir grafiskais dizainers, kurš izveidoja attēlus, kas ir iefiltrējušies mūsu pasaulē un dzīvo gan smadzeņu, gan emocionāli.
Ļoti pašus attēlus, ar kuriem mēs ikdienā varam saskarties, ir izveidojis Geismārs: "T" metro stacijai, "XEROX", "Mobil", Chase Bank astoņstūra logotips, PBS logotips un National Geographic zelta ierāmētā grāmata (mans personīgais favorīts), nosaukt dažus.
Geismārs tiek kreditēts arī par tādu eksponātu izveidi tādiem ASV muzejiem kā: Elisas salas imigrācijas muzejs, Džefersona bibliotēka Kongresa bibliotēkā, Brīvības statujas muzejs un Holokausta memoriāls Ebreju mantojuma muzejā.

Roberts Indiāns (dz. Roberts Klarks) 1966. gadā izveidoja "MĪLESTĪBAS" tēlu, atsaucoties uz viņa kristīgās zinātnes audzināšanu ar vārdiem "Dievs ir mīlestība". Viņš uzzīmēja Indiānas zilo debesu (savas dzimtas valsts) ikonu aiz sarkaniem un zaļiem burtiem “MĪLESTĪBA”, kas viņam atgādināja par “Philips 66 gas” - kur strādāja viņa tēvs.
Lai kā liktenis to iegūtu, Indiānas tēvs aizgāja prom no gada, kad viņš sāka veidot “MĪLESTĪBAS” tēlu.
Viņš savus “sašūtos burtus” (kurus izmantoja grafiķi, kaut arī viņš tāds nebija) uzskatīja par “cieto malu” un nevis tajā popmūzikas kategorijā, kur viņš bija novietots.

Viens no maniem personīgajiem iecienītākajiem komerciālajiem attēliem ir sarkanā # "9" skulptūra Ņujorkas 57. ielā 9 W, kuru projektējis grafiks Ivans Čermajefs 1974. gadā. Tā atrodas Solow ēkas priekšā - komercialitātes apliecinājums viņa atpazīstama skaitliska attēla izmantošana.

Varbūt pazīstamākais komerciālais ilustrators, kurš kļuva par mākslinieku ar slavenības statusu, bija Andijs Vorhols. Viņš studēja komerciālo mākslu Kārnegi Tehnoloģiju institūtā Pitsburgā, Pensilvānijā.
Pēc pārcelšanās uz Ņujorku viņš sāka žurnālu ilustrēšanas un reklāmas karjeru, kļūstot pazīstams ar saviem tintes zīmējumiem apavu reklāmām.

Vorhols no komerciālā mākslinieka pārcēlās uz tēlotājmākslas mākslinieku ar savu sietspiedes grafiku, lai kļūtu par popmūzikas vadošo figūru.

Dažas slavenības, kuras sākotnēji bija mākslinieki, kas bija pārsteidzoši, bija Pete Townshend no muzikālās grupas "The Who", kas studēja grafisko dizainu, un dziedātājs David Bowie, kurš studēja to pašu 60. gadu sākumā.

Jums var piederēt Ivana Čermajefa sarkanās # 9 skulptūras foto finierzāģis Manhetenas pilsētas centrā, Ņujorkā, kas pieejama šeit vietnē Amazon.com.