Holivudas dumpīgā klusā zvaigzne
Luīze Brūka nekad nav pilnībā iemīļojusi Holivudas atmosfēru, bet savas īsās karjeras laikā, kas ilga tikai kautrīgus desmit gadus, Luīze Brūka veidoja vairāk nekā 20 klusu filmu, dažas no tām tik provokatīvas, ka viņas personības aromāts joprojām ir redzams mūsdienu populārajā kultūrā.

Brūka sāka spēlēt ļoti jaunā vecumā kā dejotājs. Sešpadsmit gadu vecumā viņa tika uzņemta Denishawn modernās dejas kompānijā. Viņu dalībnieku vidū bija vienīgā Marta Grehema. Brūks vēlāk to attiecinās: “Es iemācījos rīkoties, vērojot Marta Grehema deju, un es iemācījos dejot, vērojot Čārlija Čaplina aktieru.” Bet viņas grūti izliektā un spītīgā daba viņu atlaida tikai pēc diviem gadiem. Tieši tad, kad viņa kļuva par Brodvejas Ziegfelda Follijas dejotāju, Paramount Pictures vērsās pie viņas ar piecu gadu līgumu. Viņa to parakstīja, bet ne ar zvaigznēm acīs. “... Vienīgais bija tikai naudas dēļ. Es varētu tērēt nedēļas algu drēbju iegādei. ”

Viņas debijas loma Paramount, nekreditētā, bija filmā “Aizmirsto vīriešu iela” (1925), un dažu gadu laikā viņa bija slavena ar savu neatkarīgo, dzīvespriecīgo garu un sabojāto frizūru. Amerikāņu kinolente viņu mīlēja, bet kritiķi strīdējās par to, vai Brooks varēja rīkoties vai nē. Šķiet, ka Eiropas publika īpašu interesi izraisīja Brūka pēc viņas izrādes “Meitene katrā ostā” (1928). Diezgan populāra viņa draudzējās ar tādām augstākajām zvaigznēm kā Busters Keatons un Mariona Deivisa, bet Brūka ienīda Holivudas ainu. Viņa turpināja noraidīt vairākas studijas prasības, tostarp ierakstīt dialogu “Kanāriju slepkavība” (1929). Viņas dialogu galu galā nodēvēja Margareta Livingstone. Negribēdams turpmāk pieļaut savu izturēšanos, Paramount sniedza viņai ultimātu - “Vai nu strādā par 750 USD, vai aizbrauc.” Brūka izdarīja pēdējo. Par sacelšanos viņa tika sodīta ar iekļaušanu melnajā sarakstā. Brūkam bija vienalga. Viņa devās uz Eiropu kopā ar režisoru G.W. Pabsts veidoja filmas un baudīja Pabsta kompāniju, “... Viņa attieksme bija paraugs visiem. Neviens man nepiedāvāja humoristiskus vai pamācošus komentārus par manu uzvedību. Visur pret mani izturējās ar sava veida pieklājību un cieņu, kas man Holivudā nebija pazīstama. Tas bija tā, it kā Pabsta kungs būtu sēdējis visu savu dzīvi un karjeru un precīzi zinātu, kur man vajadzīga pārliecība un aizsardzība. "

“Pandoras kaste” (1929) un “Pazudušās meitenes dienasgrāmata” (1929) bija divas Eiropas filmas, kuras ne tikai izraisīja polemiku un tika skatītas cenzūras to skatīšanās laikā, bet arī ievietoja Brūku nemirstības pasaulē viņu seksuālā stāvokļa dēļ. uzlādēts priekšmets un viņas izrādes tajos, it īpaši kā LuLu filmā “Pandoras kaste”.

Kad Broks 1931. gadā atgriezās Holivudā, viņas lomas bija samērā niecīgas. Viņai tika piedāvāta galvenā sievietes loma filmā “Sabiedrības ienaidnieks” (1931), cenšoties uzlabot savu karjeru, taču Brooks to noraidīja. Viņa turpināja ņemt mazas detaļas, vienlaikus sadalot laiku ar mīlestību Džordžu Maršalu Ņujorkā. Viņas pēdējā Holivudas bilde būtu kopā ar Džonu Veinu filmā “Overland Stage Raiders” (1938). Piecdesmitajos gados viņas filmas tika no jauna atklātas, un franču kino vēsturnieks Henri Langlois iesaucās: “Nav Garbo! Dietrich nav! Ir tikai Luīze Brūka! ”

Pēc savas Holivudas karjeras Luīze Brūka atgriezās mājās Vičitā, Kanzasas štatā, lai dibinātu deju kompāniju. Kad viņas deju kompānija cieta neveiksmi, Brooks pārcēlās uz Ņujorku, lai strādātu par lietvedi dažādos universālveikalos. Brooks 1980. gadā publicēja savu asprātīgo un godīgo biogrāfiju “Lulu on Hollywood”. Luīzes Bruksas provokatīvais tēls ietekmēja Lizu Minnelli viņas Sally Bowles raksturojumā filmā “Cabaret” (1972) un turpina ietekmēt popkultūru, komiksu grāmatas un iedvesmot mūsdienu mūzikas māksliniekus, piemēram, Madonna.

Video Instrukcijas: Filmas 2018: pilns (galīgais) šī gada filmu tops, labākās filmas online (Maijs 2024).