Anime vēsture Sākums

• Maijs 6, 2024

Mēs zinām, ka anime nāk no Japānas, bet kad un kā radās mākslas forma? Anime var izsekot tās sākumam jau divdesmitajā gadsimtā, kad japāņu filmu veidotāji eksperimentēja ar animācijas paņēmieniem, kurus pēta Rietumos.

Viena no senākajām zināmajām japāņu animācijām tika ražota kaut kur no 1907. līdz 1915. gadam, un tās nosaukums ir Kustīgs attēls; tomēr nav zināms, kas to izveidoja. Šī animācija sastāv no piecdesmit kadriem, kas uzvilkti tieši uz celuloīda sloksnes. Animācija ilgst apmēram trīs sekundes, un tajā redzams jauns zēns jūrnieka uzvalkā, kurš uz tāfeles raksta kanji. Viņš pagriežas pret skatītāju, noņem cepuri un pasveicina.

Diemžēl no japāņu animācijas pirmsākumiem ir palikuši tikai daži pilnīgi skaņdarbi. Parasti pēc klipa demonstrēšanas teātrī kinoteātris (kam parasti piederēja ruļļi) pārdeva tos mazākiem kinoteātriem. No turienes ruļļi parasti tika sagriezti mazākos gabalos; šie gabali tiks pārdoti kā lentes, vai kā atsevišķi rāmji.

Trīs cilvēki parasti tiek uzskatīti par japāņu animatoru pirmo paaudzi. Ražošanas uzņēmums Tenkatsu nolīga politisko karikatūristu Šimokavu Otenu, lai radītu animāciju savam uzņēmumam. Diemžēl veselības apsvērumu dēļ Otenam izdevās radīt tikai piecas filmas; viņa pazīstamākais darbs ir Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Skumji, bet šī darba faktiskais saturs nav zināms, jo joprojām nav saglabātas filmas vai fotogrāfijas no šī darba.

1916. gadā karikatūrists, vārdā Kouchi Jun'ichi, ienāca animācijas laukā un izgatavoja dažus darbus Kobayashi Shokai. Viņa darbs ietver piecpadsmit filmas, un parasti viņš tiek uzskatīts par tehniski vismodernāko no Japānas agrīnajiem animatoriem. 2007. gadā viņa divu minūšu klusais īss Namakura Gatana tika atklāts Osakas antikvariātā; īsais stāsts stāsta par samuraju muļķīgu iegādi ar blāvu malu.

Tā vietā, lai veidotu anime citiem, Kitayama Seitaro darināja pats savus darbus. Animācijas paņēmiens, par kuru viņš bija vislabāk pazīstams, bija tāfeles animācijas metode; vēlāk viņš sāka nodarboties ar papīra animāciju gan ar iepriekš izdrukātu fonu, gan bez tā. Kitayama Seitaro nodibināja savu studiju Kitayama Eiga Seisakujo. Studija tika dibināta 1921. gadā, un tā atšķirība ir tā, ka tā ir pirmā īstā animācijas studija Japānā. 2007. gadā - Kitajama 1918. gada filma, Urašima Taro, tika atklāts tajā pašā antīkās veikalā Osakā kā Kouchi's Namakura Gatana; šis filnm pielāgo japāņu tautasdziesmu ar tādu pašu nosaukumu, kas ir par zvejnieku, kurš bruņurupuča laikā dodas uz zemūdens pasauli.

1920. gados parādījās otrās paaudzes japāņu animatori, no kuriem daudzi bija Kitayama Seitaro studenti. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae un Ofuji Noboro bija ne tikai viņa studenti, bet arī strādāja viņa studijā. Tomēr 1923. gadā lielā Kanto zemestrīce iznīcināja lielāko daļu Kitayama Seitaro studijas, un rezidējošie animatori devās katrs pa savu ceļu un nodibināja savas studijas. Masaoka Kenzo, vēl viens nozīmīgs animētājs tajā laikā, strādāja mazākā studijā.

1920. gados Japānā tika pieņemti arī pirmie jaunatnes aizsardzības likumi. Šie likumi noveda pie cenšas censties dažām agrīnām animācijām bērniem līdz 15 gadu vecumam. Monbusho (Izglītības ministrija) mudināja ražot filmas, kurām bija izglītojoša vērtība.

30. gados Japānas valdība ieviesa kultūras nacionālismu, kas galu galā noveda pie stingras cenzūras un publicēto plašsaziņas līdzekļu kontroles. Valdība šajā periodā mudināja daudzus animatorus radīt animācijas, kas palīdzētu stiprināt japāņu garu un veicinātu nacionālo piederību. Šajā laikmetā daudzas mazas studijas tika slēgtas vai apvienotas ar lielākām studijām, līdz palika tikai trīs lielās studijas. Šajā laikmetā ražotajām animācijām nebija ļoti augsti producēšanas standarti, tāpēc tās nonāca pāri kā gaiši Disneja iestudējumu imitācijas. Un daudzas animācijas joprojām bija klusās filmas, jo vairumam japāņu studiju bija pārāk dārgi izmantot skaņu filmas līdz 30. gadu vidum.

Līdz Otrā pasaules kara laikam militārpersonas daudziem animatoriem pasūtīja viņiem iestudējumus. Militāriem veidotās animācijas parasti bija propagandas filmas, kurās parādīja Japānas tautu uzvaru pret ienaidnieka spēkiem. Šī tendence bija vērojama arī Amerikā, kur tādas studijas kā Disney un Warner Bros tika pieņemtas darbā ASV militārajā telpā, lai ražotu propagandas filmas amerikāņu auditorijai.

1948. gadā tika dibināta Japānas animācijas filma. Toei 1956. gadā nopirka uzņēmumu, un tas tika atkārtoti reģistrēts ar pašreizējo nosaukumu (Toei Animation). 1958. gadā Toei ražoja Hakujadens, pirmā krāsu animācijas spēlfilma. Daudzi anime vēsturnieki uzskata Hakujadens būt pirmajam šodien sauktajam “anime”. Viens no Toei galvenajiem ieguldījumiem mūsdienu anime ir "naudas izšaušanas" izstrāde; tas ir izmaksu samazināšanas pasākums, kas ļauj uzsvaru likt uz svarīgiem kadriem, animējot tos ar sīkāku detaļu salīdzinājumā ar pārējo darbu.Toei uzsvēra arī katru animatoru, radot iestudējumā savas idejas.

Tikmēr Osamu Tezuka (japāņu manga mākslinieks, animators un producents) nodibināja konkurējošu uzņēmumu ar nosaukumu Mushi Productions. Tezuka un Mushi Productions palīdzēs parādīt japāņu televīzijas animāciju 1960. gadu sākumā, pateicoties izrādei ar nosaukumu Varenais atoms, kas labāk pazīstams amerikāņu auditorijai kā Astro zēns.

Video Instrukcijas: YOU LAUGH? YOU LOSE! CHALLENGE - YLYL #0001 (Maijs 2024).