Kandinskis - Minhenes abstraktā māksla

• Maijs 2, 2024

Lielākā abstraktās mākslas dibinātāja Vasilija Kandinska gleznu kolekcija ir samontēta Minhenes Lenbachhausā un tiks demonstrēta arī Ņujorkā un Parīzē.

Trīs lielākās Kandinsky gleznu kolekcijas pasaulē - Lenbachhaus, Pompidou centrā Parīzē un Ņujorkas Guggenheim muzejā - ir apvienotas reizi mūžā veltītā izstādē, kas lieliski atspoguļo šī ģēniju. Ekspresionistu mākslinieks.

Izstādē, kas atrodas Lenbachhausā līdz 2009. gada 22. janvārim, Parīzē no 2009. gada aprīļa līdz augustam un visbeidzot Ņujorkā no 2009. gada septembra līdz 2010. gada janvārim, ir apvienoti 95 darbi no visiem viņa dzīves periodiem, lai parādītu progresiju ne tikai viņa mākslas, bet viņa mākslas filozofijas par mākslas funkciju un lomu. Apvienojot darbu no trim muzejiem, šis eksponāts var parādīt Kandinsky tādā veidā, ka neviena no kolekcijām nevar tikt parādīta atsevišķi.

Minhenes kolekcija ir visspēcīgākā no viņa Zilā jātnieka perioda (1908. līdz 1914. gadam) darbiem, daudzi no tiem ir gleznoti Murnau apgabalā, uz dienvidiem no Minhenes. Bet izstāde sākas jau pirms šī laika - ar divām gleznām no 1907. gada “Krāsaina dzīve un jātnieku pāris”, katra no tām attēlo krievu ainas. Bet ne konkrēts laiks vai vieta - katram ir mūžīga pasaku kvalitāte ar krievu simboliem un priekšmetu. Bet stils - drosmīgi, spilgti otu sitieni uz melna fona - nepārprotami ir Parīzes iedvesmots. No šiem agrākajiem darbiem sāk saskatīt divas viņa artisitc dzīves ietekmes: viņa krievu fona un modernās tehnikas.

Šie spēcīgie Van Gogam raksturīgie otu triepieni un spilgtas pamatkrāsas turpinās viņa Murnau darbos, kas gleznoti, kamēr viņš kopā ar kolēģi mākslinieku Francu Marku un citiem pētīja ideju un jūtu izpausmes caur krāsu. Zilais kalns, zirgi un jātnieki joprojām ir atpazīstami, lai arī tie ir uzzīmēti ar lieliem gājieniem, kas ir tālu ārpus vispārizglītojošās mākslas pieredzes 20. gadsimta mijā. Krāsām ir spēcīgāka un spēcīgāka loma ideju un emociju paušanā. Interesanti redzēt Kandinska šī perioda darbus, kas parādīti atsevišķi, bez viņa kolēģiem māksliniekiem, kuri arī darbojās tajā pašā ideju kontekstā. Šajos darbos netieši tiek meklēts jauns gara izpausmes veids, kas piedāvā pretlīdzekli apkārt esošās pasaules straujajai industrializācijai un niknajam materiālismam. Šajā ziņā viņa gleznas uzņem vizuālās dzejas lomu. Šīs paaudzes mērķis bija parādīt pilnīgi jaunu ideju paušanas ar mākslu veidu, tātad arī terminu ekspresionists.

Izstāde, tāpat kā pats Kandinskis Pirmā pasaules kara sākumā, pārceļas atpakaļ uz Krieviju, taču šoreiz viņa darbs nepārstāv nevienu atpazīstamu krievu tēmu. Atšķirībā no Otto Diksa un citiem māksliniekiem, kas gleznoja ap viņiem plosījušā kara ainas un tēmas, Kandinska rezerves darbi šajā laika posmā vairāk koncentrējas uz ģeometriskām formām, tomēr pasaku kvalitātei tālu no jebkuras reālās pasaules pamata. Apļi, kas bija sākuši parādīties viņa pēdējos Murnau darbos, kļūst pamanāmāki.

Nekad nederēdamies pie sava laika krievu māksliniekiem, Kandinskis ar prieku pieņēma, kad Bauhaus viņu uzaicināja uz Veimāru, Vācijā. Šeit viņa gleznas parāda viņa krāsu meklēšanu, lai tā atbilstu viņa ģeometriskajām formām. Viņa šī perioda darbi ir ļoti tuvi Pola Klē stilam.

Sākoties nacistu režīmam, Bauhaus tika slēgts, un tā "dekadento" mākslinieku darbi tika aizliegti. Kandinskis pārcēlās uz Parīzi, kur, dīvainā kārtā, atrada vislielāko brīvību - formās, kuras viņš atklāja zem mikroskopa ķīmijas laboratorijā. Viņa gleznas par šo pēdējo viņa dzīves periodu ir gaišākas, ar daudzveidīgāku un smalkāku krāsu, jo viņš atdalās no ģeometrijas, un viņu iedvesmo izliektas amorfās formas un vienšūnu organismu formas. Un, lai arī ir grūti saskatīt jebkādu saistību starp šiem un pirmajiem parādītajiem darbiem, pasaku kvalitāte un mūžīgā nerealitāte joprojām pastāv, taču brīvākajā formā.

Es iesaku šajā brīdī atgriezties, apskatot divas pirmās izstādes gleznas, lai pilnībā novērtētu šī mākslinieka / filozofa ievērojamo māksliniecisko ceļojumu. Un, ja jūs redzat izstādi, kamēr tas vēl atrodas Minhenē, un vēlaties gūt maksimālu labumu no pieredzes, izmantojot visus līdzekļus, redziet to kā savu gidu Georgu Reihlmairu. Viņa izpratne par mākslinieku, viņa laikiem un darbu izstādi atdzīvina, un es varu garantēt, ka jūs iznīcināsit pilnīgi jaunu izpratni par Kandinski un abstrakto mākslu. Georgs ir oficiālais Minhenes ceļvedis, un jūs varat viņu sasniegt ar pilsētas tūrisma biroja starpniecību.

Video Instrukcijas: Abstract Painting - Easy Painting / Colorful / Daily Art Therapy / IAANART #45 (Maijs 2024).