Video spēles - jauns veids, kā izjust SciFi

• Aprīlis 27, 2024

Redaktora piezīme: Mēs esam nolēmuši pārtraukt TV darbību un pievērsties jaunākam stāstu stāstīšanas veidam - tas, kas ar katru laidienu kļūst arvien populārāks un modernāks. Lieta ir tāda - ja jums patīk scifi, jūs vairs nevarat vienkārši pieturēties pie TV un filmām. Video spēļu izveidotā pasaule ir spožāka, interaktīvāka un sarežģītāka nekā jebkad agrāk, nodrošinot stāstījumu un raksturojumus, kas konkurē ar jebko, ko mēs kādreiz esam redzējuši televizorā. Spēles kļūst par svarīgu zinātnes psihi, un mēs domājam, ka ir pienācis laiks to izmeklēt. Džeisons Morgans, mūsu nedēļas redaktors, apbalvo:

Ir atnākuši citplanētieši. Mēs esam aplenkumā. Pretošanās kustība ir paņēmusi ieročus pret iebrūkošo ordu, bet tie ir slikti izgājuši un nepietiekami apguvuši. Ar dažiem lojāliem draugiem šķietami no pelniem izcēlies harizmātisks un izturīgs domājošs varonis, kas cilvēcei dod pēdējo cerību izvairīties no izmiršanas…

Ātri, kuru sci-fi franšīzi tas vislabāk raksturo? Pagaidi! Ir vēl ...
Pretestība rada ieguvumus, cieš neveiksmes. Mūsu varonis uzzina šokējošus faktus par citplanētiešiem. Tiek atklāts, ka jaunā tehnoloģija ir radījusi fantastiskas sekas. Tiek pārbaudīts cilvēka gars, un tiek parādīti gan skaistie, gan briesmīgie cilvēka dabas un uzvedības aspekti. Ir mīlestība, naids, dusmas un nodevība. Gabali savīti, stāsti loka. Klintis tiek pakārtas.

Ok, kuru sci-fi franšīzi tas vislabāk raksturo? “V”? “Battlestar Galactica”? “Citplanētieši”? Jūsu minējums var būt labs, taču šis apraksts patiesībā vislabāk der jebkurai no vairākām populārām videospēlēm, kas pēdējos gados ir parādījušās uz skatuves. Neatkarīgi no tā, vai tā ir pretošanās: Cilvēka krišana, Gears of War, Halo vai pat godājamā sērija DOOM, izmēģinātie un patiesie sci-fi stāstījuma elementi kļūst aizvien nozīmīgāki mūsdienu spēļu izklaidēs. Un tendence pieaug.

Tā kā tehnoloģija ir attīstījusies, lai vidēja lieluma ietilpība un elastība būtu iespējama, arī satura sarežģītība ir augusi. Pilnībā pilnīgs stāstījums rada bagātīgi detalizētas pasaules un aizraujošus sižetus. Pārliecinošas drāmas tiek rīkotas, pamatojoties uz rūpīgi izstrādātu, detalizētu fonu. Rakstzīmes, gan labās, gan ļaunās (bet parasti kaut kur pa vidu), tiek radītas… un tiek nogalinātas.

Viena no vecākajām izklaides aksiomām ir “Pastāstiet stāstu un pastāstiet to labi”. Džordžs Lūkass un Stīvens Spīlbergs zina, kā to izdarīt. Mēs redzējām, ka tas darbojas ar dažādām prasmēm un panākumiem visā televīzijas vēsturē. Un tagad spēles izstrādātāji ir pieķērušies.

Video spēles ne vienmēr ir bijušas tikai vienkārša mērķa vingrinājumi, bet daudzi no tiem. Kad izstrādātāji ir stingri ierobežoti ar fiziskiem ierobežojumiem un nelielu budžetu, izstrādātāji mikroshēmās un bitos varēja “iesaiņot” tikai tik lielu saturu. Ja par šo darbību bija saistīts kāds stāsts, tas parasti tika netieši izteikts vai īsi izlikts īsziņās. Neviena aktiera un balss. Nav emociju.

Puristi var apgalvot, ka agrīnie datoru “teksta piedzīvojumi”, piemēram, Zorkas franšīze, nodrošināja dīvainu, saistošu stāstu, tāpat kā sekojošie grafiskie piedzīvojumi (King’s Quest, kāds?). Tas bija atpakaļ tajā laikā, kad datorspēles tika uzskatītas par vairāk smadzenēm, kā arī konsoļu un arkādes spēles, labi… nē. Tā kā līnija ir izplūduša un pirmās personas-šāvēja (FPS) žanrs ir kļuvis par karali, stāstījuma elementi ir kļuvuši par līmi, kas spēles tur kopā un nodrošina pilnīgāku izklaides pieredzi.
Daudzi uzskata, ka pirmā spēle Half-Life (PC, 1998) ir domāta pārliecinošas, ieskaujošas sci-fi / šausmu spēles izstrādei, kurā spēlētāji aicināja vairāk. Lai arī spēles galvenais varonis, teorētiskais fiziķis Dr. Gordons Freemans burtiski neko nesaka, situācijas, kurās viņš nonāk (caur tevi, spēlējot viņu), ir satraucošas un drausmīgas. Ieslodzīts slepenā izpētes objektā Arizonā, Freemans negribot atver portālu citam visumam, kur sagaida iebrukušo svešzemju orda. Kad esat spiests cīnīties pret sliktajiem puišiem, lēnām atklājas noslēpums, kā tieši tas notika un kurš patiesībā ir atbildīgs.

Iegūstiet vismodernāko (uz laiku) fona dizainu un rakstzīmju modelēšanu, un visai pieredzei ir draudīgs, gaidīts izjūta. Jūs saņemat tādu “tirpšanu”, kas jums patika, ar patiešām labu skandālu.

Un tas padara to jautri, vai ne? Vai jūs iesaistāties stāstā līdz emocionālai investīcijai? Rūpējies par to, kas notiek un ar ko tas notiek?

Uz brīdi padomājiet par iecienītākajiem sci-fi TV šoviem. Futūristiskā tehnoloģija var būt radoša un forša, taču jūs piesaista tieši stāsts un personāži. Neatkarīgi no tā, vai tas ir stoiskais Spoks vai biedējošais Borgs, jūs vēlaties redzēt, ko viņi dara.

Bet šeit ienāk video spēļu acs-caurumā: interaktivitāte. Tagad tu var kontrolēt iecienītās rakstzīmes un vadīt stāstu. Varbūt tas, ko jūs darāt, ietekmēs pat beigas. Tagad šī tehnoloģija ir precīza, lai tā varētu konkurēt ar viskļūdīgākajiem TV šoviem.Un, heck, tajā pat varētu būt iesaistīti vieni un tie paši dalībnieki, jo attīstības studijas tagad tērē megabucks, lai piesaistītu augstākā līmeņa talantus saviem unikālajiem spēles visumiem. Tāpat kā labākajos TV šovos, labi realizētus varoņus var izveidot, izmantojot saistošu rakstīšanu un balss pārsūtīšanu. Nākotnē mēs, iespējams, pat spēsim pilnībā kontrolēt perfekti atveidotās varoņu versijas, piemēram, admirālis Adama, kad viņš ved Galaktiku uz Zemi.

Iespējams, ka vislabākie scifi stāsti, kas balstīti uz videospēlēm, būs oriģināli - tie nav redzēti ne TV, ne filmās, kamēr nav pierādīta to popularitāte. Piemēram, 2007. gada Bioshock popularitāte jau ir radījusi turpinājumu jau 2009. gadā, bet, ja jūs aprobežosities ar scifi pasaules piedzīvošanu, izmantojot tradicionālos plašsaziņas līdzekļus, jūs nemēģināsit piedzīvot fantastisko, kritušo jūras pilsētu Rapture līdz 2010. gadam, kad filmas debijas teātros. Vēl viens piemērs ir drūmā, post-apokaliptiskā pasaka, ko stāstīja 2006. gada filma “Gears of War”, kas arī tiks izlaista kā spēlfilma 2010. gadā.

Bioshockā jūs sākat neko nezināt par savu varoni vai pašu spēli, izņemot īsu kinolenti, kurā notiek lidmašīnas avārija. Drīz jūs atradīsities peldamies okeānā starp degošiem gružiem. Jūs nezināt, kāpēc jūs tur atrodaties, vai pat to, kā jūs izskatās, jo atrodaties pirmās personas skatīšanās režīmā. Peldoties uz tuvējo bāku, jūs drīz aktivizējat garāku kinematogrāfisku secību, kas liek jums ceļot uz zemūdens pilsētu ar nosaukumu Rapture, kas, šķiet, nesen ir sadalījusies. Izmantojot radio, jūs saņemat noslēpumainu svešinieku, kurš sevi dēvē par Atlas, un jūs sākat izpētīt šīs dīvainās pazemes drupas.

Drīz jūs meklējat dīvainas mutantu / humanoīdu radības ar jebkādiem ieročiem, kas, iespējams, guļ. Lai spēle (un stāsts) varētu progresēt, jums jāinjicē sevi ar gēnu mainošu, bioinženierijas veidotu kokteili, kas ļauj jums pārcilvēciskas spējas. Tagad, izmantojot iespēju izmantot “plazmīdus”, lai apkarotu mutantus, jūs varat labāk izpētīt bīstamo apkārtni.

Plazmīdas ļauj ierobežoti kontrolēt uguni, elektrību un citas enerģijas, un tās jaudai ir dažas draudīgas sekas. Uzziniet vairāk par šo jaudu, uzņemot lentē ierakstītos ziņojumus, kas ir izkliedēti visā spēlē, un tas ļauj arī pamazām iegūt savulaik lepnās pilsētas vēsturi. Šī gudrā stāstīšanas ierīce ir atkarīga no jūsu zinātkāres un pacietības rūpīgi izpētīt Rapture, lai atrastu visus vai tik daudz ziņojumu, cik vien varat.

Var būt nepieciešama atkārtota izsekošana, un atšķirībā no filmas vai televīzijas šova stāsta darbība tiek apturēta, kamēr jūs to darāt. Ja jūs neesat izpildījis noteiktus mērķus tai pilsētas daļai, kurā atrodaties (piemēram, atrodot visus gabalus īpašam niršanas tērpam), esat iestrēdzis, un veikt apdalītos uzdevumus, pirms varat pāriet, var būt apnicīgi. Galu galā, kad jūs spējat progresēt, aktivizējas vairāk kinematogrāfisku filmu secību. Visu laiku jūs kolekcionējat jaunas plazmīdas un izmantojat tās pret saviem mutantiem ienaidniekiem, pārprogrammējat drošības robotus, lai nokļūtu apsargājamās vietās un risinātu mīklas, lai turpinātu misiju.

Jums patiesībā tiek piedāvāta ļoti maz izvēles stāsta virzienā, jo BioShock virza jūs pret vienu no diviem iespējamiem galiem. Viens no ievērojamākajiem variantiem, kas jums tiek dots, ir tas, vai jūs savā labā “novāks” ģenētiski modificētas mazas meitenes vai arī atbrīvos viņus bez maksas - tik brīvas, cik vien šajā vidē tās var atrasties. Šī izvēle faktiski ietekmēs to, kuru galu jūs redzat, pieņemot, ka jūs spēlējat visu iespējamo. Spēles, kas balstītas uz sižeta līniju, bieži uzsver, kā jūsu darbības rada jūsu pašu beigas, un šī kvalitāte spēlētājiem bieži piedāvā milzīgu izmaksu.

Tiesa, ar šīm spēlēm un citiem pirmās personas šāvējiem galvenais virzīšanās paņēmiens joprojām ir tikai slikto puišu nogalināšana. Tātad, ja jums ir nepatika pret vardarbību, videospēles var nebūt jums. Bet pat iesācēji, kas vēlas izmēģināt spēli, var izvēlēties savu grūtības pakāpi un progresēt savā tempā. Un jūsu atlīdzība: pieredze, kas konkurēs vai pat pārsniegs jūsu iecienītos sci-fi TV šovus mākslinieciskā dizaina un virziena, iegremdēšanas, darbības un drāmas ziņā; kinematogrāfiska kompozīcija, kurai seko impulss-sirdsklauves, ar rīcību pārpildītas kaujas sekvences, tad varbūt daži sižeta līkloči, vēl viena darbība, tad visbeidzot novirzīšanās. Tā kā šāda veida spēles pabeigšana var ilgt no 10 līdz 50 stundām (atkarībā no jūsu meistarības līmeņa), tā piedāvā daudz vairāk izklaides un iegremdēšanas stundu nekā jūsu vidējā filma, un vairāk nekā vienāda ar laiku, kuru pavadāt, ejot cauri sezonas vērts televizors DVD.

Video Instrukcijas: Taylor Swift - …Ready For It? (Aprīlis 2024).