Popkultūra muzejos

• Maijs 20, 2024

Nesen es iepazinos ar vietni SmartMoney.com ar nosaukumu “10 lietas, ko muzeji jums neteiks”.

Bija daudz kas, kas mani tracināja par šo rakstu, bet viens punkts īpaši uzbudināja.

“Augstā kultūra ir pārliecināta, ka tas nav tas, kas agrāk,” raksta Renē DeFranko.

Viņa turpina sūdzēties par “lielajiem” eksponātiem, sakot, ka tie būtībā mazina muzeja pieredzi. Viņa īpaši citē neseno ceļojošo izstādi Zvaigžņu karos, kurā tika demonstrēti visu sešu filmu rekvizīti.

Tāpēc es jautāju, kādi ir kritēriji tam, kas “būtu” jāparāda muzejā? Vai mēs kā muzeja profesionāļi neuzdevāmies par retu priekšmetu demonstrēšanu publikas izbaudīšanai?

Es nedomāju, ka ikvienam ir kaut kas no Zvaigžņu karu komplekta, kas sēž ap viņu mājām. Tātad, kāpēc nav piemērots eksponāts, kurā būtu unikāli Zvaigžņu karu artefakti? Kur vēl cilvēki var doties redzēt tik retas lietas? Vai tas nav tas, par ko ir saistīti muzeji? Parādiet cilvēkiem lietas, kuras nevar redzēt nekur citur?

Piekritīšu, ka dūšīgā ieejas maksa uz šiem eksponātiem var būt izslēgšana. Es samaksāju apmēram 20 USD, lai redzētu princeses Diānas izstādi, un es samaksāju to, lai redzētu Titānika izstādi dažus gadus atpakaļ.

Bet pirms sūdzaties par skaidras naudas izņemšanu, padomājiet par milzīgajām nomas maksām, kuras uzņēmējam muzejam ir jāpiešķir, lai privilēģiju izstādīt šos eksponātus!

Vai jūs saprotat, ka ekspozīcijas nomas maksa var pārsniegt USD 100 000? Šajā maksā ietilpst izpētes un ražošanas izmaksas, kas nav lētas. Izstāžu izstrāde bieži prasa gadus! Uzņemošajam muzejam par nomas maksu bieži jāmaksā pat vairāk.

Muzejam ir jāatgūst viņu izdevumi, nododot tos apmeklētājam, kurš par pieredzi maksās tikai tad, ja patiesi vēlas to redzēt. Ekonomikas pamati.

Daudzos gadījumos es spekulēju, ka muzejs tikpat kā nesabojājas. Bieži vien muzeji ir ieinteresēti uzņemt šos augsta līmeņa eksponātus, lai piesaistītu plašsaziņas līdzekļu uzmanību. Ienāciet, lai redzētu Zvaigžņu karus, un varbūt viņi atgriezīsies nākotnē, lai redzētu kaut ko citu.

Un es visi esmu par auditorijas piesaistīšanu!

Savā izstāžu grafikā es cenšos mazliet sajaukt lietas, iekļaujot tēmas, kas patīk visiem apmeklētājiem. Es apzinos, ka ekspozīcija, kas izpēta modes vēsturi, iespējams, piesaistīs sievietes. Tāpēc nākamreiz es varētu plānot kaut ko, izceļot automobiļu mākslas fotogrāfijas vai vietējo biznesu un rūpniecību.

Es esmu izveidojis dažus smagus vēstures eksponātus Roaring Twenties vai Ohaio un Erijas kanālā, kurā ir “jautras” tēmas, piemēram, miniatūra cirka izstāde vai šokolādes stāsts.

Lielisks eksponāts ne tikai satrauc sabiedrību ar sajūsmu par muzeju, kas viņu mītnēs atrodas gadu desmitiem ilgi, bet tas vietējiem uzņēmumiem sniedz iemeslu sponsorēt šo ekspozīciju. Varat arī izklaidēties, rīkojot īpašus pasākumus un izglītojošu programmu, kas patiešām satrauks jūsu sabiedrību.

Kas tam vainas?

DeFranco arī atzīmē: "Augsta profila eksponāti palīdz piesaistīt plašāku apmeklētāju loku, taču šie bloķētāji ne vienmēr ir satriecoši mākslas nozares pārstāvji."

Uz ko es atbildu, kas vienalga ir mūsu auditorija?

Kuratoru dienas, kas veido izstādes citiem kuratoriem, ir sen pagājis.

Mūsdienu muzeji koncentrējas uz apmeklētāju pieredzi, un es domāju, ka “mākslas kopiena” no tā izjūt arvien lielākas sāpes. Katrā izstādē vairs nedrīkst būt “augstāks akadēmiskais vēstījums”. Dažreiz cilvēki vēlas redzēt Zvaigžņu karu kostīmus.

DeFranco ir satraukts par to, ka “muzeji pat piekļūst tādām tiešsaistes vietnēm kā YouTube un Facebook, lai izplatītu šo vārdu jaunākām auditorijām”.

Hm, vai tā nav LABA lieta?

Vai mēs nevēlamies, lai bērni un pusaudži nāk pie mūsu muzejiem un kaut ko iemācās? Vai mums nevajadzētu tiesāt nākotnes muzeju apmeklētājus (un atbalstītājus) TAGAD, izmantojot tehnoloģijas, lai viņus sasniegtu?

Kaut arī DeFranco savā rakstā bija daži pamatoti punkti, bija dažas nopietnas kļūdainas lietas, kas skaidri parāda, ka viņa nav cieši pazīstama ar šo jomu.

Apskatiet viņas rakstu un ievietojiet savas domas forumā!